EL RENACIMIENTO
Sus exponentes principales son:
- Raffaello Sanzio
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Hijo de un pintor de modesta relevancia, fue considerado un niño prodigio por su precoz habilidad y al quedar huérfano se formó en los talleres de varios artistas de prestigio.Nació en Urbina el 6 de abril el 1483, murió en Roma el 7 de abril de 1520, conocido como Rafael de Urbino o simplemente como Rafael. Fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento, realizó importantes aportes a la arquitectura y como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.
La mayor parte de su trabajo se encuentra alojado en los Museos Vaticano, ya que decoró con frescos las habitaciones conocidas como las Estancias de Rafael, el principal cargo de su carrera, que quedó sin terminar a causa de su muerte y fue completado por sus ayudantes.
Su carrera se dividió en tres fases y tres estilos, descritos así por Giorgio Vasari, sus primeros años en Umbría, el período posterior de cuatro años en Florencia de 1504-1508 donde absorbió las tradiciones artísticas de la ciudad y finalmente su último período de doce años en Roma, trabajando para los papas y su corte
Sus obras:
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| LA BELLA JARDINERA Rafael Sanzio 1507 |
- Es óleo sobre tabla.
- Sus dimensiones son 122 cm por 80 cm.
- Esquema que aporta equilibrio y serenidad.
- En el primer plano se encuentra la jardinera.
- En el segundo plano se encuentra en su lado derecho una ciudad gótica y en la izquierda un bosque.
- Es una obra bidimensional.
- Ocupa una policromia en su obra.
- Es una composición dinámica y piramidal.
| La jardinera representa la belleza femenina y el ambiente campestre que las rodea, las figuras se integran en el paisaje de manera ideal, los personajes transmiten una mirada silenciosa, se puede notar la influencia de Leonardo en la representación suave de los niños con efectos de luz y sombra y Miguel Ángel toma la firmeza monumental, forman una composición dinámica y piramidal, involucra a la religión en las obras que el presenta. |
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| LOS DESPOSORIOS DE LA VIRGEN Rafael Sanzio 1504 |
- Las dimensiones de la obra son 174 cm por 121 cm.
- Es una pintura bidimensional.
- Esta obra se encuentra hecha con temple y óleo sobre madera.
- Es una obra policromática.
- Forma una composición circular.
- La obra es muy mecánica, calibrada y calculada.
- En primer plano se encuentra el grupo de figuras humanas.
- En segundo plano se encuentra una estructura poligonal centralizada.
Las figuras disminuyen proporcionalmente en el tamaño, en eje principal se toma al grupo y el sacerdote es el centro focal de la escenas. Las figuras se inscriben en un semicírculo se se observa en el templo del fondo y en la parte superior. Esa obra muestra el matrimonio que se demuestra públicamente , la pretensión a la mujer y la religión en cima de todo .
- Giotto di Bondone
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| Probablemente retrato de Giotto di Bondone |
Nació en 1266 o 1267 en Colle de Vespignano, muere en Florencia el 8 de enero de 1337, fue un notable pintor, escultor y arquitecto italiano. Se lo considera el primer artista de los muchos que contribuyeron a la creación del Renacimiento Italiano, y uno de los primeros en romper las limitaciones del arte y conceptos medievales.
Se dedicó fundamentalmente a pintar temas religiosos, siendo capaz de dotarlos de una apariencia terrenal, llena de sangre y fuerza vital.
Según su biógrafos, fue un discípulo del pintor florentino Cimabue, el artista más conocido de su época. Vasarí relata el método en el que el pequeño de once años demostró por primera vez su talento artístico: cuenta que, estando el niño al cuidado de unas ovejas, mataba el tiempo dibujando una de ellas sobre una piedra plana con una tiza. Cimabue impresionado por el talento natural de Giotto que había dibujado una oveja tridimensional, tan natural y perfecta parecía viva, lo acompaño hasta su cabaña y consiguió convencer al para que le dejara hacer del muchacho su aprendiz.
- Sus obras:
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| LA ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS Giotto di Bondone 1304-1306 |
- Sus dimensiones son 200 cm por 185 cm.
- Es una pintura bidimensional.
- Obra policromática.
- El primer plano se encuentra los reyes magos, la virgen, el niño y Jesús.
- En el segundo plano se encuentra con el cometa y el paisaje.
- Ocupa perspectiva y da equilibrio a la pintura.
- Ocupa técnica de frescos.
- El estilo gótico florentino.
Esta obra refleja los cambios que aparecieron en esta época como la estilización, el realismo de expresiones y las posturas, como todas las obras de esta época refleja la religión. Refleja la adoración a los reyes magos al niño Jesús.
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| LA DESESPERACIÓN Giotto di Bondone 1302-1305 |
- Es una obra bidimensional.
- Tiene un estilo del Renacimiento Italiano.
- Utiliza la técnica de fresco.
- Ocupa detalles dinámicos.
- En primer plano se encuentra la mujer ahorcada.
- En segundo plano esta la pared en tonos fríos.
- Es una policromática.
- Tiene una estructura centralizada.
Se presenta una figura femenina que acaba de suicidarse, Giotto utiliza detalles dinámicos como el diablito, el autor ha tomado la propia tonalidad y el brillo marmóreo del fondo. En todas sus obras se presenta la influencia de la religión.
- Sandro Botticelli
Nació el 1 de marzo de 1445 en Florencia, falleció en Florencia el 17 de mayo de 1510. Botticelli fue el apodo de su hermano mayor, Giovanni, cuya obesidad provocó que se llamara "tonelete" y por extensión a todos los miembros de su familia.
Fue discipulo de Fra Filippo Lippi, también trabajó con el pintor y grabador Antonio del Pollaiuolo, del que aprendió el dominio de la línea, y además recibió gran influencia de Andrea del Verrocchio. Hacia 1470 ya tenía su propio taller.
En 1481 fue llamada a Roma para trabajar en la decoración de la Capilla Sixtina del Vaticano, fue acusado anónimamente, en 1502, ante la uffiziali di Notte, institución donde los ciudadanos denunciaban crímenes reales o imaginarios, por un acto de sodomía con uno de sus ayudantes.
- Sus obras:
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| VIRGEN CON EL NIÑO Y EL ANGEL Sandro Botticelli 1465-1467 |
- Es una pintura policromática.
- Sus dimensiones son 87 cm por 60 cm.
- Su técnica es temple sobre tabla.
- En primer plano se encuentran las tres figuras.
- En segundo plano se encuentra el fondo.
- Es una obra bidimensional.
- La pintura es dinámica.
El arco de esta pintura enmarca las cabezas de madre e hijo y enfatiza las dos figuras principales como el centro de la escena devocional, en todas sus obras se puede encontrar gran influencia de la iglesia, se puede también apreciar la un modelo de una virgen seria, abstraída en su belleza y con gran seriedad.
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| LA FORTALEZA Sandro Botticelli 1470 |
- La técnica es temple sobre tabla.
- Sus dimensiones son 167 cm por 87 cm.
- Es una obra bidimensional.
- Es una pintura policromática.
- Ocupa colores cálidos.
- Tiene una representación iconográfica.
- En primer plano se encuentra la figura femenina sentada en su trono.
Utiliza elementos tradicionales, tiene una simbología de pureza. Esta sentada en un trono muy elaborado e integra nuevos estilos renovados creando contornos evidentes y marcados.
- Donato di Niccolò di Betto Bardi
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| RETRATO DE DONATELLO |
Nació en 1386 en Florencia, hijo de un cardador de lana.
Cuando cumplió 17 años trabajó como ayudante de Lorenzo Ghiberti en la construcción y ornamentación de las puertas de bronce del baptisterio de San Juan de Florencia.
En su carrera artística existieron tres períodos. El primero se desarrolla hasta 1425 y se puede observar inlluencia de la escultura gótica, hacia 1443 se trasladó a su taller a Padua. Entre 1425 y 1435 trabajó con el escultor y arquitecto florentino Michelozzo en varios proyectos, entre los que se encuentra el monumento dedicado a Bartlomeo.
Su tercer período se aleja de la influencia clásica y pone mayor énfasis en el realismo y en el dramatismo de la acción.
Donatello falleció en Florencia el 13 de diciembre de 1466.
- Sus obras:
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| MADONNA PAZZI Donatello di Niccoló di Betto Bardi 1425-1430 |
- Es una obra tridimensional.
- Esta hecha en Mármol.
- Sus dimensiones son 74,50 cm por 69,50 cm.
- Utiliza un relieve.
- Tiene una estructura centralizada
- Primer plano se encuentra la figura femenina con el niño en sus manos.
Sus caras se acercan tiernamente con intimidad, esta pintura denota tristeza y melancolía al observarla, obtiene una perspectiva aplastada que muestra una visión óptica distinta, la tridimensionalidad también esta acentuada por el marco que tiene en forma de ventana.
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| EL FESTÍN DE HERODES Donatello di Niccoló di Betto Bardi 1423-1427 |
- Es una obra tridimensional.
- Es hecha con bronce.
- Sus dimensiones son 60 cm por 60 cm.
- Utiliza relieve.
- En primer plano se encuentra la mesa con todos los personajes.
- En segundo plano se encuentra la pared.
- En tercer plano se encuentra otra escena.
- Obtiene una perspectiva lineal.
El borde del relieve es simple y actúa como si se tratara de una ventana abierta, los personajes que se disponen alrededor de segundas líneas diagonales. Muestra parte de una escena religiosa, el espacio parece expandirse más allá, como demuestra las figuras cortadas por la mitad, el fondo parece sólo una parte de algo más amplio.
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| RETRATO DE MIGUEL ANGEL BUONARROTI |
- Miguel Ángel Buonarroti
Nació en 1475 en Caprese y murió 18 de febrero en 1564, Roma.
Fundamentalmente escultor, pintura y arquitectura, se dedicó a la pintura de forma esporádica, a los trece años el padre lo llevó al taller de pintor Domenico Ghirlandaio, dos años más tarde se sintió atraído por la escultura en el jardín de San Marcos lugar que acudía con frecuencia para estudiar las estatuas antiguas de los Medici, con tan solo 16 años ya había realizado dos esculturas en relieve.
Como arquitecto no comenzó antes de 1519 cuando diseño la fachada no realizada de la iglesia de San Lorenzo en Florencia, 1536 comenzó a trabajar en el fresco del juicio final para decorar la pared situada tras el altar de la capilla sixtina, su obra cumbre fue la Basílica de San Pedro.
En su obra cobra mucha importancia el desnudo, aun cuando la casi totalidad de la misma fue hecha para decorar iglesias.
- Su obra:
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| EL JUICIO FINAL Miguel Ángel 1537-1541 |
- Es una pintura policromática
- Sus dimensiones son 1370 cm por 1220 cm.
- Utiliza técnica de fresco.
- La composición es caótica que acentúa la angustia.
- Es una pintura bidimensional.
- En el primer plano se encuentran los ángeles.
- En el segundo plano se encuentra la naturaleza.
- Es una pintura dinámica.
La composición posee angustia y fatalidad en la escena, las figuras se amontonan en un primer plano, sin perspectivas, tienen posturas inestables.Sus colores se oponen drásticamente a la armonía, son muy vivos y contrastados a su vez posee intensos contrastes de luz y sombra.
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| LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO Miguel Ángel. 1546-1550. |
- Sus dimensiones son 625 cm por 662 cm.
- Su técnica es el fresco.
- Es una pintura policromática.
- Es bidimensional.
- En primer plano se encuentra el hombre crucificado.
- En segundo plano se encuentra las montañas.
El artista coloca al revés a San Pedro en la cruz, el concentra el sufrimiento y el dolor al igual que las personas poseen cara de espanto y varios de los espectadores padecen sufrimiento. Muestra también lo tradicional y lo religioso.
- Leonardo Da Vinci
Fue un pintor florentino. Notable del Renacimiento italiano anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escultor, escritor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista.
Nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1512. Se traslado 1460 a Florencia donde se formó, en 1466 asistió al taller de Andrea del Verrocchio donde se inicia diversas actividades, desde la pintura de retablos y tablas, hasta la elaboración de grandes proyectos escultóricos en mármol y bronce.En 1503 fue miembro de la comisión de artistas encargas de decidir sobre el adecuado emplazamiento del David y a demás ejerció de ingeniero en la guerra contra Pisa.
Durante su segundo florentino realizo varios retratos , de los que solo se conserva el de la Gioconda o la Monalisa (1503-1506 Louvre, París).
Su principal aportación fue el sfumato o claroscuro, delicada gradación de la luz que otorga a sus pinturas una gran naturalidad.
- Sus obras:
Fue un pintor florentino. Notable del Renacimiento italiano anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escultor, escritor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista.
Nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1512. Se traslado 1460 a Florencia donde se formó, en 1466 asistió al taller de Andrea del Verrocchio donde se inicia diversas actividades, desde la pintura de retablos y tablas, hasta la elaboración de grandes proyectos escultóricos en mármol y bronce.En 1503 fue miembro de la comisión de artistas encargas de decidir sobre el adecuado emplazamiento del David y a demás ejerció de ingeniero en la guerra contra Pisa.
Durante su segundo florentino realizo varios retratos , de los que solo se conserva el de la Gioconda o la Monalisa (1503-1506 Louvre, París).
Su principal aportación fue el sfumato o claroscuro, delicada gradación de la luz que otorga a sus pinturas una gran naturalidad.
- Sus obras:
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| LA ÚLTIMA CENA Leonardo Da Vinci. 1405-1497 |
- Es una pintura bidimensional.
- Es una pintura policromática.
- Su técnica es de fresco tradicional.
- Esta hecho de temple y óleo sobre dos capas de yeso.
- Sus dimensiones son 460 cm por 880 cm.
- En primer plano se encuentra la mesa con todas las figuras.
- En segundo plano la estructura del gran salón.
- Composición clásica.
El artista incluye una tradición iconográfica a través de la perspectiva lineal y central, de manera que parece que el lugar se empieza ampliar. Atrás de ellos se puede apreciar la luminosidad que produce ese paisaje como si fuera un bosque y sobresale la religión.
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| LA GICONDA Leonardo Da Vinci 1503-1506 |
- Es una pintura policromática.
- Es una pintura bidimensional.
- Sus dimensiones son 77 cm por 53 cm.
- En el primer plano se encuentra a la modelo.
- En el segundo plano se encuentra el paisaje.
- Su técnica es óleo sobre tabla.
- Su composición es centralizada.
Esta obra muestra el retrato de una figura femenina que se encuentra sentada en un sillón y posa sus brazos en los brazos del asiento. En sus manos y en sus ojos se puede apreciar el esfumado que da luz y sombra que da sensación de volumen. La modelo carece de cejas y pestañas que son para dar su expresión más ambigua.
- Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai
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| Retrato de Mosaccio |
Nació en Castel, San Giovani Valdarno, el 21 de diciembre de 1401, hijo del notario Giovanni di Mone Cassai y de su esposa Jacopa di Martinozzo. Muere el padre. La madre contrae matrimonio por segunda vez con el mercader de especias que murió el 7 de agosto de 1417.
Es posible que el joven artista comenzara su andadura en Florencia en el taller de Bicci di Lorenzo, el 7 de enero de 1422 se inscribió en el arte(gremio) de médicos y especieros, lo cual indica que ejercía ya como pintor autónomo en la ciudad de Arno.
En 1428 se trasladó a Roma, invitado por el cardenal Brando da Catiglione para decorar la capilla d San Clemente en la iglesia homónima. En Roma trabajó en el Políptico de Santa María Mayor. Murió en Roma en otoño de 1428, cuando contaba sólo veintisiete años de edad.
Algunas fuentes antiguas mencionan el rumor de que fue envenenado.
- Sus obras:
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| LA TRINIDAD Masaccio. 1401-1428. |
- Sus dimensiones son 680 cm por 475 cm.
- Es una obra policromática.
- Es una obra bidimensional.
- Tiene una composición lineal.
- Se utiliza la técnica de fresco.
- En primer plano se encuentra el altar de mármol.
- En segundo plano se encuentra la crucifixión.
- Utiliza un punto de fuga.
La pintura muestra el dogma de la trinidad, posee tamaño natural de las figuras y la coincidencia entre el punto de vista y el cuadro. El autor refleja escenas de la biblia en sus cuadros, solo utiliza un punto de fuga.
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| LA EXPULSIÓN DE ADÁN Y EVA DEL PARAÍSO Masaccio. 1425-1428. |
- Su técnica es de fresco.
- Es fresco sobre pared.
- Sus dimensiones son 208 cm por 88 cm.
- Es una pintura bidimensional.
- Es una pintura policromática.
- Utiliza colores cálidos.
- En primer plano se encuentra Adám y Eva.
- En segundo plano se encuentra el ángel.
La mayoría de sus obras se basan en la vida de los santos, en esta obra se puede ver la separación del hombre de Dios. Posee realismo, iluminación en los cuerpos y gran expresión en sus rostros.
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| Retrato de Giovanni Bellini |
- Giovanni Bellini
Venecia, Italia en 1430 y murió en 1516. Pintor italiano, también llamado Giambellino, nació en el seno de una familia de pintores; su padre Jacobo, dibujante y discípulo del florentino Gentile de Fabriano.
Las primeras obras de Bellini, realizadas con la técnica del temple, salieron del taller paterno, lugar de aprendizaje, trabajo y formación hasta que marchó a Padua, hacia 1460. Bellini era un gran paisajista, virtud que transmitió años después a loso discípulos de su taller.
La llegada a Venecia del pintor siciliano Antonello da Messina, conocedor de la técnica del óleo utilizada en Flandes por Jan Van Eyck, su relación con los discípulos como Tiziano lo hizo suavizar su pintura perdiendo rasgos angulosos. Murió en 1516 en su ciudad natal, dejando en marcha la escuela veneciana, de amplia resonancia durante todo el Cinquecento.
- Sus obras:
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| CRISTO EN EL MONTE DE LOS OLIVOS Giovanni Bellini 1459. |
- Sus dimensiones son 81 cm por 127 cm.
- Su técnica es temple sobre tabla.
- Es una obra bidimensional.
- Es una pintura policromática.
- En primer plano se encuentra Jesús en la roca.
- En segundo plano se encuentra las colinas.
- Obtiene una estructura geológica.
Representa escenas de la biblia que se encuentran en oración, obtiene el paisaje una aurora que da luz a la obra que da suavidad y serenidad y le da mayor calor e intensifica los profundos verdes.
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| LA TRANSFIGURACIÓN Giovanni Bellini 1480. |
- Es una obra bidimensional.
- Es una obra policromática.
- Sus dimensiones son 116 cm por 154 cm.
- Su composición es centrada.
- Su técnica es óleo sobre lienzo.
- En su primer plano se encuentra los tres discípulos.
- En el segundo plano se encuentra las llanuras.
Esta obra revela su naturaleza divina de los tres discípulos, en está obra se destaca la luz que recibe en toda la composición. Sobre todo dando dulzura el relieve del campo, en todas sus obras interviene la religión.
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