Galeria de arte ileana viteri. Exposición Amaru Cholango

AMARU CHOLANGO

 

 

Manuel Amaru Cholango nació  en los andes ecuatorianos en el medio indígena de Quinchucajas, Imbabura por tanto de tradición quechua. Fue, sin embargo acogido y educado por una familia quiteña que lo llevaría a estudiar matemáticas y geología en la Universidad Central donde luego sería docente. Allí obtuvo una beca para el Institut of Geological Science de Londres. Ente 1985 y 1989 fue profesor en la Universidad de Trier, Alemania en la Facultad de Historia del Arte e la misma ciudad.

 

Su obra multifacética que cubre muchos ámbitos del arte contemporáneo y moderno, abraca espacios como las instalaciones, la performance, el video, el dibujo y la poesía. Cholango se ha dado a conocer desde hace varios años en nuestro medio sobre todo por sus instalaciones y performances de gran contenido poético y crítico con las narrativas tradicionales tanto del arte como de la noción de cultura general, fue de gran magnitud e impacto por la excelencia conceptual y de factura de sus obras, que tocaba de manera inteligente y singular muchos hilos visibles e invisibles de la condición del arte contemporáneo, así como la cultura mestiza de nuestro país.

 

 

Se caracteriza su trabajo dentro del contexto internacional es que se trata de una voz indígena que habla sobre su cultura, su propia versión de las cosas.

 

 



 

Amaru Cholango es el resultado de un abordaje más inmediato y gestual dentro de su multifacética creación artística, al tiempo que recoge el legado lento de una tradición ancestral, incluyen una visión y comprensión extendida y compleja del lenguaje plástico.

 

Amaru retoma un instrumento de la tradición popular andina, aquellas tintas vegetales utilizadas por sus padres para la pintura de poncho.

 

El montaje de la muestra a querido privilegiar esta experiencia no sólo de construcción plástica de sentido sino del objeto y sus cualidades sensibles.

 

ANÁLISIS DE SUS OBRAS

Serie Mitológica, s/t
Amaru Cholango, 2001
 

 

• Es un arte figurativo.
• Es un arte policromático.
• Utiliza diferentes materiales: tinta china y vegetal.
• Su obra es bidimensional.
• Su composición es pictórica.
• Es una pintura dinámica.
• Sus dimensiones son 50 x 65cm.
• Su técnica es tinta sobre papel.
• Su superficie es lisa.
• Su figura principal son los espirales negros.

Esta obra el transmite la visión de como el ve las cosas, el integra su estilo y su cultura en sus pinturas, Amaru utiliza un lenguaje figurativo, juega con sus trazos, materiales y tonalidades haciéndolo esencial al cuadro y a la vez llamativo. El toma también la tradición popular andina para formar estas figuras sobre el papel.

 

Serie Tintas Ancestrales, s/t
Amaru Cholango, 2008-2013

 

• Es un arte abstracto.
• Su composición es central.
• Es un arte policromático.
• Es una obra bidimensional.
• Utiliza tintas vegetales
• La técnica son tintas vegetales sobre papel.
• Sus dimensiones son 60 x 80 cm.
• Su superficie es lisa.
• Su figura principal se encuentra en el centro.
• Es una pintura estática.

Amaru en esta pintura expresa su voz indígena que habla de su cultura y su propia visión a través de su imagen, sus obras son sofisticadas ya que tiene carácter táctil, textil, que hacen que su apariencia sea distinta a la de la realidad, su punto de concentración en el medio hace atractivo el cuadro, al igual que sus colores fríos crean gran intriga en el espectador.

Serie Tintas Ancestrales
Amaru Cholango, 2008-2013

• Sus dimensiones son 75 x 56 cm.
• La técnica son tintas vegetales sobre papel.
• Es una pintura monocromático.
• Es una pintura abstracta.
• Es bidimensional.
• Es una pintura estática.
• Ocupa tientas vegetales.
• Utiliza contrastes.

Esta pintura expresa su creatividad a través un lenguaje visual, su esencia son sus valores ancestrales y su cultura aborigen es lo que más destaca en su obra ya que son globalizadas para ser transmitidas en la pintura se observa la riqueza de su legado indígena.

ANEXOS:

 

 

 

 

Museo Benjamín Carrión

GUILLERMO MURIEL

Pintor diáfano y sencillo, con esa sencillez propia de los seres extraordinarios, Guillermo Muriel ha atravesado el siglo XX y ha estado en el siglo XXI, con la misma suavidad y delicadeza que el siempre expreso en sus obras, su arte tan cercanos a la poesía oriental y a su vez transmitiendo la naturalidad de las cosas y de los cuerpos.

Pintor y dibujante comprometido con su realidad y su tiempo, en su lienzo escenas de realismo brutal de pobreza, la injusticia hasta la sencillez. Muriel encarna los múltiples rostros, preocupaciones y tendencias.

Muriel fue integrante del grupo VAN, sin lugar a duda el movimiento más importante del siglo XX en el Ecuador.

"Vivir para pintar"-Muriel

ANÁLISIS DE LA OBRA:

MURIEL, Vivir para pintar.
Nombre: Músicos Andinos
Año: 1983


•  El espacio que ocupa esta obra es bidimensional.
• Su composición es pictórica.
• La superficie es lisa con carga en centro.
• Los signos icónicos son las tres figuras humanas con sus instrumentos.
• Aplica colores ocres y apagados.
•  Aplica un trazo grueso que nos transmite inquietud.
• Su eje principal son las figuras humanas sentadas, los ejes secundarios son las rocas que se presentan en el dibujo.
• Aplica acrílico sobre tela.
• Sus dimensiones son 77cm y 129cm.
• Su relación figura-fondo es con contraste simple.
• El cuadro presenta contrastes de luz y color.
• Es una pintura figurativa.
• Su movimiento es dinámico.
• Posee un avance de color.
• Es una pintura policromática.

El transmite sus vivencias y experiencias, posee gran atractivo por los músicos y refleja sus acciones, para mi el transmitió intriga con sus colores y contrastes, su obra expresa movimiento, el fondo que el ocupa es simple. También se puede conocer los lugares donde estos músicos se reunían. Es atractivo por las formas orgánicas que posee y a la vez tiene un encanto ya que no representó perfectamente la figura humana pero es fácil distinguirla y apreciarla.

MURIEL, Vivir para pintar
Nombre: Músico ciego
Año: 1995.

• El espacio de esta obra es bidimensional.
• Sus dimensiones son 50,5cm por 45cm.
• Su técnica aplicada es acrílico sobre tela.
• Su fondo y su forma son simples.
• Tiene un contraste alto.
• Ocupa tonalidades bajas.
• Se destaca por sus personajes.
• Es una pintura policromática.
•  Su ejes principales son las tres figuras humanas.
• Es una pintura figurativa.
• Ocupa contrastes de color.
• Posee ejes verticales.
• Transmite tristeza.
• La pintura es dinámica.
• La superficie es lisa.
• Utiliza colores ocres y fríos.

En esta obra el expresa la ternura y delicadeza de la niña con su hijo dirigiendo al señor ciego, que a pesar de las circunstancias no lo abandona, para mi Muriel muestra como es la sociedad en donde vivimos donde los indígenas por su falta de cultura y posibilidades tienen que emprender la tarea de pedir una moneda. En la mayoría de sus obras de músicos ocupa colores fríos y por lo general con los ojos cerrados. Esta pintura es atractiva ya que a pesar de no tener gran variedad de tonalidades tiene una luz que le resalta y eso cautiva a admirarlo.

MURIEL, Vivir para pintar
Nombre: Vista aérea de Esmeraldas
Año: 1995

• Su técnica es óleo sobre tela.
• Sus medidas son 62cm y 84cm.
• Es una pintura policromática.
• Ocupa tonalidades cálidas y vivas.
•  Su composición es pictórica.
• Su contraste es alto.
• Su textura es lisa.
• Es una pintura paisajista.
• Posee un avance de color y de valor.
• Aplica perspectiva en su pintura.
• Posee contraste de luz y color.
• Es arte bidimensional.
• Posee formas orgánicas e inorgánicas.
• Su fondo se integran con la figura.

Esta obra expresa colores vivos y luminosos que hacen sentir al espectador alegría y vivacidad, también transmite la tranquilidad y paz que brinda el mar. El muestra en sus obras los lugares que el conoció  y lo hermoso que es nuestro país y destacar las ciudades como eran antes y sobre todo su vegetación. Esta pintura me llamo la tensión como utiliza varias tonalidades y como contrasta en su obra, agrada también mezcla de formas orgánicas e inorgánicas que el integra.


ANEXOS:

 

 

 

 

 

 

EXPOSICIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO

 

Tomás Ochoa:

 Artista cuencano, el artista se apropió de la iconografía colonial y de los grabados de época.

El trabajo de Ochoa y su comprensión del arte contemporáneo hacen que él descubra nuevos valores en referentes pasados.



Nació en Cuenca, Ecuador, en 1965. Estudió Literatura. Actualmente vie en Suiza.

Su obra se ha expuesto en las bienales de Cuenca, Venecia, Singapur, Osaka, entre otras. Ha obtenido valioso premios. Es parte de "100 Artistas Latinoamericanos", de la editorial Exit.




ANÁLISIS:



TOMÁS OCHOA
Nombre: Espacio Mayor.
Año: 2012.

•  Utiliza una técnica policromática.
• Es pintada con óleo
• Ocupa colores fríos que provocan intriga.
•  Su superficie es texturado y sin carga.
• Su fondo es simple con contraste.
• Posee contraste de luz y color.
• Ocupa una perspectiva en su obra.
• Utiliza formas orgánicas e inorgánicas.
• La pintura es estática.
• Es una pintura bidimensional.
• El eje principal es la puerta y el eje secundario es el rojo al costado derecho y las ventanas.
• Posee ejes verticales
• Aplica un trazo fino.
• Tiene una composición pictórica.

 La pintura integra tonalidades fríos que dan la impresión de ser un lugar solitario, abandonado. Llama la tensión la perspectiva que posee esta obra.  El artista muestra un conjunto de sentimientos negativos los cuales se dispersan con la tonalidad de gran intensidad del color rojo. Muestra también la pobreza que existe en el país.

Edgar Carrasco:

Escultor y pintor ecuatoriano, nacido en Cuenca en 1946. Es el fundador  del taller de cincelado y repujado en cobre de su ciudad natal. Realizó estudios de especialidades en la Escuela de Artes Aplicadas en Madrid.

Su especialidad es el trabajo con metales, principalmente con el cobre, en el que realiza sugestivos dibujos con texturas logradas con base en raspados.


ANÁLISIS:

EDGAR CARRASCO
Nombre: Composición.
Año: 2001.

• Es una pintura en óleo y cobre.
• Es una pintura policromática.
• Su superficie es lisa.
• Composición pictórica
• Posee un avance de color.
• Posee un arte abstracto.
• Ocupa tonalidades cálidas y vivas.
• Es un arte bidimensional.
• Utiliza figuras inorgánicas.

Esta pintura es abstracta y su vez tiene una mezcla entre el óleo y el cobre que permite que resalte y se produzca una luz natural, esta obra es equilibrada por su composición. Da la sensación de calidez y armonía al verla.

Grace Pólit:

Nació en Guayaquil, estudiaba artes plásticas y pintar se convirtió en su pasión.

Grace viajó a Madrid a la Real Academia San Fernando para continuar sus estudios de artes plásticas, se dedicó de lleno a este exquisito arte reservado a los espíritus elegidos.

Grace colaboró en la restauración del Museo de Arte Contemporáneo de Quito, un trabajo valioso que ayudó a rescatar y preservar joyas de arte antiguo que se estaban destruyendo.

ANÁLISIS:

GRACE PÓLIT
Nombre: Tierra o Generosidad (Serie Tierra)
Año:1983

• Es una obra policromática.
• Esta elaborada con acrílico.
• Posee un gran avance de color y valor.
• Ocupa tonalidades cálidas y vivas.
• Utiliza figuras orgánicas.
• El cuadro presenta contraste de luz y color.
• El icono principal es la mujer.
• El icono secundario es la montaña.
• Aplica un trazo fino.
• La pintura es dinámica
• La superficie es lisa.

Esta obra transmite una esencia de pureza y la artista interpreta a la mujer como parte de la naturaleza y sobre todo con la fertilidad, ocupa colores cálidos que transmiten armonía y tranquilidad y hacen que su obra se llamativa, su composición hace a esta una obra equilibrada.

 ANEXOS: